person_outline
search
Татьяна Добланович Татьяна Добланович

Интервью: Ларисa Краль - художницa

 Наш журналист Татьяна Добланович побеседовала с русской художницей Ларисой Краль о ее творчестве.

Когда Вы поняли, что изобразительное искусство - это Ваше призвание?
Я не воспринимала свое увлечение живописью всерьез, пока в 1998 году не состоялась моя первая персональная выставка в Хорватии. Оценка моей работы подтолкнула меня к мысли, что рисование - это то, без чего я не могу представить свою жизнь.

А чем художник отличается от других людей?
У художника развита интуиция. Можно писать картину целую неделю, но достаточно одного мазка для того, чтобы окончательно определить ее характер. Еще для художника важно не просто смотреть, а видеть - чувствовать глубину, различать нюансы, замечать десятки оттенков. На это способен только глаз художника. Например, уметь видеть утренний свет, цвет, время года, связать их с запахом и воздухом, небом. Это только кажется, что небо - это просто небо, что оно везде одно и то же.

На Ваш взгляд есть разница между художником и художницей?
Женская и мужская техника отличаются - женская более мягкая, в ней меньше темных тонов и контрастов. Есть отличие и в тематике картин.

Чему Вы уделяете самое большое внимание в творчестве?
Цвету, качеству материалов. Все материалы я привожу из Питера, включая краски - масло, акварели. Это не дань патриотизму, это позволяет мне сохранить русскую традицию в рисовании, передать ее сущность в технике.

 Как создается картина? Вы изначально знаете, как она будет выглядеть?
Изначально существуют наброски. Уже в процессе работы приходят дополнительные идеи. Если пишу с натуры, то особо придумывать нечего - нужно найти время и выбрать пейзаж. Затем приходит нужный день, когда выезжаешь на этюд, и уже сама природа подсказывает идеи и варианты.

А какие материалы самые любимые?
Для набросков использую пастель и уголь, люблю масло и акварель.

В искусстве важен принцип единства формы и содержания. Ваше искусство реалистично. А Вы пробовали себя в тех видах рисования, где превалирует форма?
Пробовала. Не моё. Я консервативна.

Существует расхожее мнение, что настоящее искусство может понять любой человек, а искусство для искусства только узкий специалист. Вы согласны с этим утверждением?
Согласна. Почему зрителю нравится или не нравится картина? Дело в том, что каждая картина несет свою энергетику. Работа может быть ближе зрителю по состоянию души, толкать на воспоминание, на понимание символики. Особенно воздействует цвет, его подбор. Это как гамма в музыке. Да и сам процесс творчества сродни медитации - у художника выравнивается дыхание, меняется давление. Когда он пишет, он как будто медитирует, он выключен, отрешён от внешнего мира. Важны и краски. Недаром галеристы чаще выставляют работы, написанные маслом и акварелью, а не акрилом, который придуман 30 лет назад, он не является природным материалом, хотя, к слову, некоторые хорватские художники с ним работают.

К слову, о хорватских художниках. У вас есть любимые ?
Да, конечно. Это Слава Рашкай, знаменитая глухонемая художница. Очень талантливая, писала прекрасные акварели. И ещё упомяну такое имя, как Влахо Буковац, он выдающийся мастер портрета.

А какие художники оказали влияние на Ваше творчество?
В первую очередь русские художники. Но Рембранд - это абсолютный идол. Когда бываю в Питере, то обязательно посещаю Эрмитаж, чтобы увидеть его картины. И, конечно, другой мой идол - Врубель. Потрясает как его талант, так и масштаб личности, его судьба.

 Как складывается Ваш творческий день? В чем черпаете вдохновение?
Большое время занимает вынашивание идеи. Затем приходит момент, чтобы собраться, сконцентрироваться и уйти в рисование, а вдохновение я черпаю в музыке.

Как относитесь к критике со стороны профессионалов?
Положительно.

У Вас есть какой-либо основополагающий принцип в творчестве?
Да, конечно. Это важность цвета, большой палитры цветов и света, солнечного света. Это необходимо для того, чтобы передать всю красоту хорватских пейзажей, ведь Хорватия такая разноликая и каждый уголок - это вызов для художника, чтобы работать по-новому.

Вы пишете картины на заказ в самых разных техниках, а автопортрет у Вас есть?
Есть. Вернее, был. (Смеется). Дело в том, что однажды я показала его на моей персональной выставке. Один коллекционер выразил горячее желание его приобрести и я не смогла отказать ему в этой просьбе.

А с какими своими работами Вы никогда не расстанетесь?
Это три портрета. Первый - портрет старой далматинки, ждущей своих детей. Второй портрет - девочки-бедуинки, который я сделала в Африке, а третий портрет - это изображение моей подруги Эстеры, она певица.

В каких странах Вы выставляли свои работы?
Самые первые выставки были в Молдавии и России, а затем в Хорватии, в соседних странах - Словении, Италии, Сербии, Боснии и Герцеговине, Германии.

В какие иностранные коллекции ушли Ваши картины?
Мои картины приобрели коллекционеры из Хорватии, Канады, США, Словении, Италии, Австрии, Чехии, Германии, Сербии, Боснии и Герцеговины, Македонии и, конечно, России, а также Молдавии, откуда я родом.

Хорватия разноликая, а вот хорватское небо… какое оно?
Чистое и безмятежное.

Спасибо за интересную беседу. Желаем творческих успехов!